Гений операторского искусства

Пожалуй, впору проводить специальное изучение настоящего феномена Херсонщины, давшей стране и миру целое созвездие великих и просто выдающихся мастеров кинематографического цеха. 

Мы уже неоднократно рассказывали о наших земляках Сергее Бондарчуке, Евгении Матвееве, Сергее Гармаше и других, — представителях самых известных кинематографических профессий, которые всегда на слуху у широкой публики – актеров и режиссеров.

Но не менее значима в создании кинофильма роль оператора, которая отнюдь не сводится к тому, чтобы просто направить камеру на играющих ту или иную сцену артистов. Выбор цветовой гаммы (даже в черно-белых фильмах), нужного ракурса, их комбинирование, фона для происходящего действа – настоящее искусство, требующее высочайшего таланта и профессионализма.

Наш же земляк, о котором сегодня рассказ, не просто обладал всеми этими качествами в полном объеме, он по полному праву считается одним из основоположников, классиков операторской работы, превративших её из простой фиксации действа на пленку, в настоящее искусство, важный компонент успеха и художественной ценности любого фильма.

Случай, определивший судьбу

Анатолий Дмитриевич Головня родился в Симферополе 20 января (2 февраля) 1900 года. Рано остался без отца, поэтому они с матерью переехали в Херсон, где дядя работал сельским учителем. Это давало возможность получить начальное образование без каких-либо особых затрат, и Анатолий был отправлен к дяде на весь учебный год. В восемь лет Анатолий завершил свои «начальные университеты» в сельской школе.

В 1910 году Анатолий поступает в херсонскую Первую мужскую гимназию (ныне Херсонская гимназия №20). Живёт с мамой, которая работает машинисткой в земской управе. Платить за учёбу было нечем. К счастью, на способного мальчика обратили внимание родители его соученика. С пятого класса Анатолий получает нечто вроде стипендии, — он учился за счёт фонда для остро нуждающихся детей дворянского звания.

Закончив гимназию, Головня поступает в Херсонский политехнический институт на агрономический факультет. В 1921 году институт преобразовали в Сельскохозяйственный техникум. Желая получить высшее образование, Анатолий оставляет техникум и отправляется в Москву. Он намеревался поступить в Петровскую (ныне Тимирязевскую) сельскохозяйственную академию, на факультет механизации сельского хозяйства, но приём в академию уже был закончен.

Случайно прочёл в «Известиях» о наборе на факультет киноинженеров Государственного техникума кинематографии (ГТК) – будущий ВГИК. Головня принял решение поступать, чтобы не терять год, а там будет видно. Успешно сдаёт экзамены и, уже будучи принятым, выясняет, что факультет готовит не киноинженеров, а кинооператоров. Что это такое, никто толком не знает. Анатолий остаётся в техникуме с тем, чтобы остаться в кино навсегда. Основам киноискусства учился у Л.В. Кулешова. В 1926 году Головня окончил ГТК.

Плодотворный творческий союз

Первыми самостоятельными работами кинооператора Анатолия Головни были фильмы «Шахматная горячка» и «Механика головного мозга». А в 1926 году на экраны вышел фильм «Мать», прославивший имена двух молодых людей — режиссера Всеволода Пудовкина и оператора Анатолия Головни. В возрасте двадцати шести лет он стал уже признанным мастером.

Его товарищем и единомышленником на долгие годы стал Всеволод Илларионович Пудовкин — яркий и самобытный талант, художник экспрессивной энергии, беспредельного энтузиазма и почти жертвенной любви к кинематографу. Они шли непроторенными путями, искали и находили, иногда ошибались и опять искали.

«Мы были молоды, и мы дали друг другу клятву работать изо всех сил, а если ничего не выйдет, уйти из кино, Пудовкин — в химики, а я — агрономом в какой-нибудь степной район», — тридцать два года спустя вспоминал Головня в статье в «Советской культуре», посвященной 30-летию фильма «Мать». Совместная работа с Всеволодом Пудовкиным переросла в творческую и личную дружбу.

Лучшие работы Анатолия Головни в немом кино — съёмки знаменитых фильмов В.И. Пудовкина «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Потомок Чингисхана» (1928), выдвинувшие его в первые ряды мастеров советского операторского искусства. Головня первым освоил метод монтажной съёмки с его динамичной сменой планов и ракурсов, позволяющей активно выявить авторское отношение к материалу и придать экранному изображению особую выразительность. Он успешно применял крупный план, подсветку глаз, что придавало экранному изображению особую выразительность.

Во многом следуя традициям реалистической живописи,  Головня стремился найти такую форму кадра, чтобы все его элементы с максимальной выразительностью раскрывали содержание эпизода. Усиливая настроение и идейное содержание эпизодов, пейзажи мастера, контрастные по настроению — лирические и тревожно-напряжённые, в то же время придают фильмам в целом русский национальный колорит.

С приходом звука в изобразительной стилистике фильма многое изменилось. Поэтому Головня ищет новые приемы построения кадра — с более подвижной, разомкнутой композицией, но по-прежнему лаконичной, выразительной, властно концентрирующей в себе авторскую мысль.

В сложных постановочных картинах оператору удалось воссоздать на экране историческую подлинность событий во всей достоверности фона, второго плана, не бутафорского — точного антуража. Оператор часто пользуется ракурсной съемкой, выносит основное игровое действие па передний план, вводя в композицию активно работающий второй план и фон.

Невозможно в формате газетного материала рассказать о всех новшествах, художественных приемах, которые придумал и использовал наш земляк. С 1934 года Анатолий Дмитриевич – преподаватель ВГИКа, с 1935 года — руководитель кафедры операторского мастерства ВГИКа.

Со второй половины 30-х годов, когда над нашей страной нависла военная угроза, Пудовкин и Головня в своем творчестве обращаются к исторической тематике. Один за другим следуют фильмы «Победа» (1938), «Минин и Пожарский» (1939), Суворов» (1940), «Адмирал Нахимов» (1946), «Жуковский» (1950).

Всемирное признание

Когда в 1953 году Пудовкина не стало, Головня принимает решение ни с кем больше не снимать, уйти целиком в научно-педагогическую деятельность. Он готовит операторские кадры во ВГИКе, его перу принадлежат несколько книг по операторскому искусству.

И нужно отметить, что вклад Анатолия Петровича Головни в кинематографическое искусство был оценён по достоинству. За фильм «Адмирал Нахимов» оператор удостаивается Сталинской премии первой степени (1947), за фильм «Жуковский» — Сталинской премии второй степени (1951).

А ещё он единственный кинооператор, удостоенный звания Героя Социалистического Труда. Высочайшим же мерилом признания его вклада в развитие мирового кинематографа стал Золотой лев за карьеру — награда, с 1969 года вручающаяся на одном из престижнейших в мировом кино Венецианском кинофестивале за совокупность кинематографических достижений.

В списке её обладателей практически весь цвет мирового киноискусства и единственный из них кинооператор – Анатолий Головня. Своего Золотого льва он получил, одним из первых, в 1972г., вместе с Чарли Чаплиным.

Скончался Анатолий Дмитриевич Головня в Москве 25 июня 1982 года.

Александр Фидель